1회차 | 현재의 듣기와 미래의 듣기

3월 4일 수요일 | 19:00 ~ 21:30

–  활동

   ❶ 텍스트 해설과 강의 (90분)
   ❷ 참여자 토론 및 공유 (60분)

–  내용
2026년 현재, 우리는 ‘포스트휴먼’이라는 화제의 단어가 거의 모든 담론에 언급되는 시대에 살고 있습니다. 사운드 아트도 예외가 아닙니다.그렇다면 인간 이후 시대의 ‘사운드’란 무엇이며, 인간 이후 ‘청각’은 도대체 무엇을 의미하는 것일까요?

1회차에서는 정동 효과(affect)를 포함하여, 시각과 구분되는 사운드만의 고유한 성질에 대해 살펴봅니다. 이어 기술의 발전으로 급격한 변화를 겪고 있는 우리의 소리 인식에 대해 살펴봅니다.
다양한 문헌을 살펴보며 “외계의 존재라면 어떻게 소리를 들을까?”라는 질문을 통해 청각을 근본적으로 고찰하고, 아날로그와 디지털 사운드의 차이에 대해 다룹니다. 이를 바탕으로 인간에게 구조화된 청각(Organised Sound)이 무엇이고 다가올 미래에 인간의 청각과 사운드 인식은 어떻게 변할지에 대해 함께 생각해 봅니다.

–  참고문헌
*원본 및 번역본 사전 제공 예정

1. Sonic Warfare (Steve Goodman, 2010)
2. Music and the Transhuman Ear: Ultrasonics, Material Bodies, and the Limits of Sensation (David Trippett, 2018)
3. Sonic Flux: Sound, Art, and Metaphysics (Christoph Cox, 2018)

*원본만 제공

1. Just Beyond Listening: Sound, Silence, and Affective Encounters (Michel C. Keller, 2023)
2. Investigating the Physically Hidden: Auditory-based illusions for sound installations Organised Sound. (Florian Pausch, 2025)

2회차 | 컴퓨테이셔널 리스닝: 기계가 듣기 시작한 이후의 문제들 

3월 11일 수요일 | 19:00 ~ 21:30

–  활동

   ❶ 텍스트 해설과 강의 (90분)
   ❷ 참여자 토론 및 공유 (60분)

–  내용
기계의 듣기 능력은 원래 형편없었지만, 2020년대부터 갑자기 득도한 것처럼 기계들이 세상을 듣기 시작했습니다. 이제 우리와 기계의 대화 정도는 일상적으로 이루어지고 있으며, 섞여 있는 음원들을 분리하거나, 음악의 구조를 듣고 이해해 낼 수 있는 지경에 이르렀습니다.

2회차에서는 컴퓨테이셔널 리스닝을 가능하게 만든 기술적 구조를 여러 문헌을 통해 간략하게 알아보고, 인공지능 기술의 발전이 불러온 사회적 파급력에 대해 논의해 봅니다. 특히 감청에 대한 우려, 기계로 인해 인간의 청각 범위가 확장되어 벌어지는 일들, 기계를 포함한 비인간들과의 관계 변화 등 우리가 마주한 문제들을 살펴봅니다.

–  참고문헌
*원본 및 번역본 사전 제공 예정

1. Automating Surveillance (Mark Andrejevic, 2019) /일부
2. Silicon listening. MEMS, near-ultrasound, and machine listening beyond AI. Sound Studies (Christina Dörfling, 2025) /일부
3. All possible sounds: speech, music, and the emergence of machine listening. Sound Studies (James Parker, 2022) /일부

*원본만 제공

1. Wavenet (Stefan Maier, 2018) /일부
2. The Sounds of Life (Karen Bakker, 2022) /일부

3회차 | 사운드는 시각중심주의의 대안이 될 수 있을까?

3월 18일 수요일 | 19:00 ~ 21:30

–  활동

   ❶ 텍스트 해설과 강의 (90분)
   ❷ 참여자 토론 및 공유 (60분)

–  내용
현대 사회와 과학 문명은 시각이라는 단단한 구조 위해 세워진 성이라고 할 수 있습니다. 심지어 음악을 가장 높이 평가했다고 알려진 철학자 중 한 명인
쇼펜하우어조차도 ‘청각은 애매한 것이며 믿을 수 없다’와 같은 발언을 남긴 바 있습니다. 그런데 청각은 정말 애매하고 비과학적인 존재일까요?
그리고 그 성질은 미래에 바뀔 가능성이 있을까요?
현대 예술 또한 대부분의 자본이 시각에 투자되고, 그 화려한 시각적 결과물은 다시 예산을 끌어모으는 기폭제가 되어 더 많은 자본을 끌어모으는 순환을 이루고 있습니다. 이러한 상황 속에서 청각 예술의 생존 전략은 무엇이며 그것이 독자적으로 가질 수 있는 의미는 무엇일까요?

3회차에서는 이러한 시각중심주의 아래에서 청각 예술 및 청각 문화의 현 위치를 고찰하고, 여러 텍스트를 기반으로 이를 극복할 수 있는 미래의 가능성을 사변적으로 함께 상상해 봅니다. 청각적 디지털 트윈(Sonic Digital Twin)이란 개념은 현재 존재하지 않지만, 언젠가는 AI를 포함한 관련된 기술들이 중첩적으로 누적되어 완전한 ‘청각적 가상공간’이 실현될 가능성에 대해서도 함께 상상하고 논의해 봅니다.

–  참고문헌
*원본 및 번역본 사전 제공 예정

1. Listening to Noise and Silence(Salomé Voegelin, 2010)
2. Investigating Sound in Space: Five meanings of space in music and sound art, Organised Sound (Frederico Macedo, 2015)
3. Sonic Virtuality: Sound as Emergent Perception (Mark Grimshaw, Tom Garner, 2015)

*원본만 제공

1. Sonic Warfare (Steve Goodman, 2010) /일부
2. Silicon listening. MEMS, near-ultrasound, and machine listening beyond AI. Sound Studies (Christina Dörfling, 2025) /일부

워크숍 사전 안내

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• 회차별 텍스트 원본 및 번역본은 이메일을 통해 사전 제공되오니, 미리 읽어오시기를 권장드립니다.
• PDF 열람 가능한 노트북 또는 개인 디바이스 지참해 주시기를 바랍니다.
• 각 문헌은 원문 전체가 아닌 핵심 내용을 중심으로 약 5–15페이지 분량의 발췌본으로 제공됩니다.
• 커피와 차가 준비되어 있으니 개인 컵(텀블러)을 꼭 지참해 주시기를 바랍니다.